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Hasta ahora, no había tenido un momento para escribir unas palabras de agradecimiento a Miguel Ángel Tidor, por el rato tan ameno que nos hizo pasar el 13 de Mayo. Me hubiese gustado que hubiese permanecido más horas hablándonos de su trabajo. La charla no tuvo desperdicio, de principio a fin.

Es cierto que en el colegio los docentes de Educación Plástica emplean los típicos libros de texto a los que estamos acostumbrados, en los que a niños de 10 o 12 años, todavía se les manda que realicen actividades de dibuja, pinta, recorta y colorea. Otra cosa que me llamó mucha la atención es la crítica que realizó a la realidad de las escuelas desde dentro, referente a los criterios que llevan a cabo en la elección de los libros de texto, y cómo los principios pedagógicos quedan a un lado cuando se trata de recibir alguna recompensa material.

Tampoco se tiene en cuenta el contexto, ni se aprovecha la realidad en la que viven el día a día estos escolares, recursos que se pueden utilizar. Por ejemplo, niños de un pueblecito perdido de montaña, utilizando y aprendiendo a través de la plástica la fauna marina.

Menos mal que existen profesionales como él que no siguen el camino fácil, que utilizan otra metodología diferente, motivan a sus alumnos, los guían y consiguen tan buenos resultados.
Me encantaron los proyectos de los que nos habló que había realizado y cómo en diferentes contextos (marginales), introdujo el arte e hizo a los participantes artistas por unos momentos. También me hizo cuestionarme qué es el arte, mediante las imágenes que nos mostró que les presentó a sus alumnos.

Sigue la metodología que ha utilizado Ángel en nuestra asignatura, con los futuros docentes, pero aplicada a los alumnos. Aprovechando las ventajas que tiene ésta en el desarrollo desde edades tempranas y formando a las futuras generaciones.
Otro punto en el que me hizo reflexionar, aunque ya me era consciente cuando comencé el desarrollo de esta asignatura, es que cuando comencemos la docencia estaremos desfasados en las nuevas tecnologías. De hecho pienso que ya lo estaba, es una tarea pendiente para mí.

Gracias a los docentes que intentan cambiar el sistema de enseñanza y se complican para que aprender sea divertido, aunque al principio asuste porque es algo desconocido.

¿CUÁL ES TU EXPERIENCIA CON EL ARTE?

En este ensayo realizaré un recorrido por mi experiencia con el arte desde el inicio, comentando las ventajas que estas aportan desde edades tempranas, en el desarrollo de competencias básicas. Los docentes que se han presentado en mi camino. Los prejuicios que la sociedad tiene respecto al arte. Planteo la pregunta ¿cuál es tu experiencia con el arte? Mi experiencia en la carrera y con la asignatura de enseñanza plástica y sus dificultades de enseñanza aprendizaje. Mis propias dificultades, y cómo las he resuelto. Algunas definiciones de arte, mi propia definición de arte. Y para finalizar planteo una pregunta sobre un tema al que le doy algunas pinceladas, pero no lo trato en profundidad pero creo que es interesante.

Pertenezco a la generación del teléfono móvil. A lo largo de mi etapa educativa, en el periodo inicial de mi formación, la educación artística (plástica) la han impartido profesores generalistas (el maestro de matemáticas, la maestra de lenguaje…) que hacía las funciones de docentes de educación plástica, musical y educación física. Quiénes, muchas veces no disponían de formación específica en este campo o de recursos con los que poder trabajar o sin estrategias o motivación para emplearlos. Otras, coartados por los típicos libros de fichas de los de recorta, pinta y colorea.
En este periodo, a la educación artística no se le dio la importancia que tiene en el desarrollo de competencias básicas en los niños de aprender a pensar, resolución de problemas, comunicativa, social, artística y cultural. Es decir, los docentes no se beneficiaron de las ventajas que tiene para la educación esta materia frente a otras, ya que, la educación artística:

-no se centra exclusivamente en contenidos intelectuales sino también en los expresivos, afectivos.
-no se aplica sólo a desarrollar destrezas manuales, sino también cognitivas.
-no se sitúa al margen de la cultura y del mundo actual, sino que permite comprenderlo y analizarlo a través de sus creaciones.
-no pretende sólo respuestas únicas, sino que admite una gran variedad de soluciones ante cualquier problema.
-no valora sólo el resultado, sino también el proceso.
-no sitúa al individuo frente a la cultura, sino como creador de sus propias expresiones culturales.
-no fomenta sólo un tipo de pensamiento lógico y lineal, sino también otras formas de pensar (metafórica, analítica, asociativa…)
-no se estanca, sin seguir el ritmo de la sociedad, sino que se adapta a él y utiliza todos los recursos de su ambiente y herramientas a su alcance (las nuevas tecnologías).

Sino que todo lo contrario, utilizaban éstas para repasar contenidos de otras y aclarar dudas en fechas próximas a exámenes, para que realizáramos los deberes mientras ellos leían el periódico… El tiempo que le dedicaban a la Educación Artística del horario lectivo, eran las “horas libres” después del recreo que estábamos más alterados o a última hora de los viernes porque estábamos ya más cansados de toda la semana.

Todo lo anterior unido a las indicaciones que nos daban cuando intentábamos desarrollar nuestra creatividad, empleando algún color que no se correspondía a la imagen real de lo que éste representaba o nos desviábamos de lo que proponía la actividad. Sumado a la negativa ante las propuestas de realizar alguna actividad fuera del aula, por ejemplo dibujar.

Quizás, este tipo de comportamiento de los maestros frente a la expresión artística está relacionado con las falsas creencias o prejuicios que la sociedad hasta hace poco, ha tenido hacia el arte:

-El arte es un don natural, y en ese caso, el aprendizaje no supone ningún beneficio importante o, incluso, es una distorsión.

Es cierto que algunas personas tienen mayores habilidades referentes a la producción artística, ya sea por el desarrollo, motivación, experiencia artística, entorno o educación recibida… pero después de cursar la asignatura de Enseñanza Plástica y sus Dificultades de Aprendizaje, pienso que todos podemos realizar obras de arte. Además, como he mencionado anteriormente las ventajas que aporta la educación artística para el desarrollo integral de la persona sobre todo en las primeras etapas pueden cambiar nuestra visión de percibir el mundo que nos rodea y de expresar nuestros sentimientos e ideas, e incluso nuestra manera de pensar.

-En el arte predomina la espontaneidad, lo natural, lo subjetivo, no el razonamiento, la solución de problemas, lo aprendido, las reglas, la planificación...; el arte no supone esfuerzo, por lo tanto no implica tampoco la puesta en práctica de operaciones cognitivas complejas.

Dependiendo de la producción artística, algunas veces predomina la creatividad, espontaneidad, lo natural, lo subjetivo…, pero no sólo se es eso, implica una serie de procesos mentales implícitos en esta tarea como el razonamiento, la solución de problemas…que hacen que se utilicen procesos psicológicos básicos. En la creación artística no sólo intervienen los sentidos, no es sólo una actividad manual sino que se desarrollan capacidades cognitivas.

-El arte no deja de ser un lujo cultural, algo superfluo de lo que se puede prescindir y por debajo de otras materias más urgentes, necesarias y valiosas sobre las que se debe centrar la educación.

Es una idea asociada a las clases sociales altas con un nivel económico elevado y poco valorado por algunas clases sociales, quizás por ignorancia del significado de lo que esta palabra lleva implícita. Menospreciando la educación artística y dando mayor importancia a otras materias como las matemáticas y el lenguaje que se suponen que nos ayudan a desenvolvernos mejor en la vida, como si ésta no tuviera ninguna utilidad.

Para que se produzca el cambio, es necesario cuestionar estas ideas que no permiten avanzar y educar desde edades muy tempranas en la enseñanza artística para que desde niños se conozca y valore la importancia de ésta en nuestro desarrollo, en la percepción del entorno que nos rodea y en el conocimiento del mismo y de sí mismo. Ya que vivimos en un entorno lleno de continuos cambios y tenemos que estar preparados para afrontarlos.

Todas estas ideas anteriores, me hacen plantearme una serie de preguntas. ¿Para ti qué es el arte? ¿Lo que te han inculcado tus maestros a lo largo de tu vida, la sociedad y medios de comunicación? ¿Cuál es tu experiencia con el arte? Y por último, ¿Qué es para mí el arte?

Hasta ahora con lo que he comentado, mi respuesta es obvia, pero las cosas cambian. El arte ha sido un tema que siempre me ha interesado, no soy una artista pero siempre lo he admirado y pese a la pobreza de mi contacto inicial siempre he obtenido buenos resultados, lo he tenido presente quizás para evadirme un poco de la cruda realidad y contemplar otros puntos de vista diferentes de la misma.

A lo largo de la carrera he tenido contacto con materias relacionadas con la enseñanza artística, pero nada tienen que ver con la asignatura de Enseñanza plástica y dificultades de aprendizaje.

En las primeras, se han parecido más al sistema de enseñanza aprendizaje al que estamos acostumbrados. Unos contenidos, unos objetivos, unos docentes que te marcan el proceso, unos materiales a utilizar, fechas rígidas de entrega de trabajos, seguimiento exhaustivo, asistencia a clase obligatoria, unas pautas específicas y fijas en el desarrollo de la actividad, lo quiero así y si te desvías un poco del camino señalado, no está bien, utiliza estos colores, no otros, el desarrollo de actividades en el aula o en casa, Miles de trabajos teóricos… Y en último lugar si te queda tiempo y quieres entregar algo voluntario entrégalo pero que tenga que ver con el trabajo que hemos estado desarrollando, en definitiva más de lo mismo.

En la segunda, la verdad es que no me había planteado nunca estos aspectos, empleaba materiales que en algunas ocasiones eran nuevos para mí, pero eran tangibles, incluso el trabajar con las manos me relajaba hasta que comencé esta asignatura. Para mí todo era nuevo, ¿no tenemos libros de referencia? ¿En plástica vamos a utilizar el ordenador? ¿Cómo? el gmail, el blogger ¿cómo se crea un blog?, los videobox ¿qué?; ¿fotografías? Pero si no se utilizar mi cámara de fotos ¿un espejo? ¿Y qué vamos hacer con éste?; ¿continuar la obra de un autor?; ¿grabar un vídeo? ¿Utilizar un editor de vídeos? ¿Y eso qué es?; ¿video-mensajes?; ¿un autorretrato?; ¿entregar un vídeo de trabajo final o una fotografía? ¿Editor de imágenes?... Interesante.

Tuve que procesar rápidamente toda información, dedicarle mucho tiempo, pensar mucho, adaptarme a esta nueva metodología, investigar…me he dado cuenta de era una analfabeta en este aspecto. Empecé a darme cuenta, relacionándola con otras asignaturas, que dibujaba como cuando era pequeña, pero mis dibujos eran más pobres en detalles. ¿Había dejado de ser creativa?

Desconocía casi todo de lo nuevo que se me presentaba. Mi cámara comenzó a ser mi nueva amiga siempre me acompañaba a todas partes y si necesitaba reponer energía, no estaba sola, tenía a mi querido amigo el teléfono móvil, pero no para hablar, sino para expresar de otra forma diferente.

El mundo a mi alrededor había cambiado, las cosas ya no eran lo que parecían. Comenzaron los largos paseos explorando, buscando, imaginando, sintiendo, pensando…el acostarse tarde mirando el trabajo que habían hecho otros compañeros, pidiendo consejo, aconsejando. Los email y las visitas al despacho del profesor…

Esta experiencia que estaba siendo motivadora, bonita, me estaba haciendo pensar y obteniendo resultados, estaba aprendiendo muchísimos conceptos, ideas, a utilizar herramientas ignoradas hasta ese momento por mí, trabajando con otros materiales diferentes a los habituales… cambió. Comenzaron las dificultades con la presentación de la obra final, el vídeo era un reto para mí y tras sopesar, dispuse dejarlo para un futuro. Me decidí por la fotografía, tarea supuestamente más fácil, lástima que me tope con una montaña imposible de escalar, me vi al límite de mis capacidades, sin encontrar ningún camino que me condujera a la cima, sin ideas, con muchos dolores de cabeza, me faltaba el aire, no podía dormir… el amor que sentía por la materia se volvió odio, cambié incluso la forma de comportarme, se agotaba el tiempo, no me convencía nada de lo que tenía, pero parecía una posible opción. Tras la charla inusual que mantuve con Ángel, me tranquilicé, reflexioné y comprendí que este no era el camino, ni la forma y que estaba sacando lo peor de mí, sentimientos contrarios a los que hasta ese momento había sentido, me provocaba angustia, frustración, estrés, incluso desesperación. Dejé esa obsesión que tenía continuamente perturbándome la mente y cuando menos lo esperaba la idea surgió, encontré la imagen que expresaba lo que sentía. Con la ayuda de Ángel encontré la paz, ha sido un gran guía en este proceso.

Retomando la idea anterior, he intentando responder a esta pregunta: ¿qué es para mí el arte? Lo que mejor define lo que era arte para mí, en esos momentos es la siguiente definición:

ARTE…
"De nuestros miedos nacen nuestros corajes y en nuestras dudas viven nuestras certezas. Los sueños anuncian otra realidad posible y los delirios otra razón. En los extravíos nos esperan los hallazgos porque es preciso perderse para volver a encontrarse."
Eduardo Galeano

He estado intentando resolver la duda que se me planteó respecto a los sentimientos que afloraron frente a la frustración que sentía en ese momento y el párrafo que viene a continuación describe muy bien el proceso hasta llegar a ese extremo.

La creación implica un atravesamiento de límites, una transgresión que provoca ansiedad y a la vez placer. Placer por esa experiencia de liberación que supone lo nuevo, angustia por ese estremecimiento que provoca el caos, un cierto vértigo, un cierto vacío. Podríamos hablar de vacío en el sentido de espacio en blanco, espacio muy metafórico que lo sugiere el papel en blanco. Deshacer lo establecido para encontrar nuevos cauces, requiere un tiempo intermedio donde aún no se ha producido nada. Cuando la ansiedad es excesiva puede bloquear el proceso.

Una vez superado este reto, la definición de arte cambia, existen múltiples y variadas definiciones de este término, a continuación adjunto algunas de las que me parecen que coinciden con la visión a la que he llegado en mi experiencia con éste.

Arte es la aplicación de la habilidad y del gusto a la producción de una obra según principios estéticos. El concepto de Arte va asociado al concepto de Obra de arte, que no es otra cosa que el producto o mensaje considerado primáriamente en función de su forma o estructura sensible (estética).

El Arte es el acto o la facultad mediante la cual el hombre imita o expresa y crea copiando o fantaseando, aquello que es material o inmaterial, haciendo uso de la materia, la imagen, el sonido, la expresión corporal, etc., o, simplemente, incitando la imaginación de los demás.

Un arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal sobre lo real o imaginado.
El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.

Pero la que mejor lo define y resume es la siguiente:

El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante los recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

Actualmente el arte para mí es un medio para expresar ideas, sentimientos, percepciones, sensaciones del mundo que me rodea, real o imaginario, existen diferentes tipos de creaciones. Pero el fin principal de es expresar por tanto, para transmitir tiene que existir algún receptor de este mensaje. No tienes por qué ser artista para hacer arte.

Esta experiencia ha sido muy positiva para mí ya que me ayudará a comprometerme más con mis futuros alumnos e intentar ayudarlos a solventar su dificultades de enseñanza aprendizaje que se le planteen y utilizar la enseñanza artística para que aprendan de una forma más motivadora y a la vez que se expresan y utilizan las nuevas tecnologías.

Por último, señalar que es importante que nosotros como futuros maestros emplear la enseñanza artística porque:

-Ayuda al desarrollo psicomotor del niño. Cuando un niño comienza a dibujar esto le hace que vaya tomando conciencia de su cuerpo, de los movimientos que produce con él, de la diferencia entre él y el resto de las cosas que le rodean,... es decir le ayuda a nivel físico (toma conciencia de su cuerpo y de las posibilidades que tiene, mejorando su dominio de él) y a nivel psicológico (facilitándole la adquisición de nuevos conceptos y a conocer y asimilar el mundo que le rodea).

-Potencia el pensamiento creativo. En la mayor parte de las asignaturas que se imparten en las escuelas prima el pensamiento convergente o científico. Este tipo de pensamiento es analítico y lleva a la búsqueda de una única respuesta válida a un problema (el ejemplo más claro es el de las matemáticas o el de la física, en el que sólo hay una respuesta correcta para cada problema). La educación artística provoca y potencia un pensamiento divergente, que acostumbra a pensar que hay varias respuestas posibles y todas igualmente válidas (un ejemplo sería observar las diferentes formas con las que se ha representado la figura humana a lo largo de la historia del arte, todas válidas y aceptadas). Este tipo de pensamiento crea mentes más abiertas y creativas, que se adaptan mejor a los cambios y capaces de encontrar diferentes soluciones a un problema.

-Enseña a leer una imagen. En una sociedad en la que la mayor parte de la información que nos llega lo hace de forma visual y en la que no podemos dejar de percibir imágenes, es necesario alfabetizar también visualmente. Esto dota a los niños de la capacidad de entender las imágenes que les rodean y ser críticos con ellas.

Esta ha sido mi experiencia con el arte, quizás vuestra experiencia sea parecida o coincida con la mía en algunos aspectos. Lo importante es que aprendamos los beneficios que aporta la enseñanza artística, cambiemos la enseñanza de ésta, seamos buenos profesionales y nos aprovechemos los recursos que aporta, eliminemos los prejuicios que la sociedad tiene de ésta. Busquemos una enseñanza globalizadora, en la que todas las materias se complementen y tengan la misma importancia para el desarrollo integral como personas en todos los aspectos personal, social y moral, de nuestros alumnos y para el nuestro, potenciando la integración.

Por último, es importante que no nos quedemos anticuados en el uso de los recursos que tenemos a nuestro alrededor y las nuevas tecnologías porque la sociedad avanza y se transforman rápidamente, tenemos que estar al día y avanzar. Conocer para poder enseñar.

Para finalizar una última pregunta que tenemos que hacernos todos ¿Qué tipo de docente quieres ser? Que cada uno se plantee el tipo de enseñanza quiere llevar a cabo y cómo será el aprendizaje de sus alumnos, cómo resolverá las dificultades…